jueves, 20 de diciembre de 2012

LAS EDADES DE APU. Estudios sobre la Trilogía de Satyajit Ray.


Satyajit Ray (1921-1992) inició el rodaje de su primera película, La canción del camino (1955) con el propósito de poner el cine indio a la altura de la modernidad. No sabía que su adaptación del primer volumen de una conocida ‘novela de formación’ bengalí terminaría por convertirse en una Trilogía –con Aparajito. El invencible (1956) y El mundo de Apu (1959). Ni que los tres filmes se habrían de convertir en hitos del cine mundial.
La Trilogía de Apu fue comprendida desde el principio como una gran alegoría de la madurez que reclama para sí misma una nación que acaba de emanciparse. Pero precisamente por su éxito como alegoría, representa hoy como entonces una serie de dilemas. Siendo profundamente autóctona, la Trilogía adopta la posición ideológica de un humanista ilustrado, y además es un ejemplo perfecto de que el concepto “cine de autor” funciona siempre como noción geopolítica: el ‘autor’ surge como el intérprete privilegiado de lo vernáculo y de lo moderno, del mito y de la historia, hasta convertirse a su pesar en la parte que se nos da por el todo: su alargada sombra termina por ocultar una perspectiva más ajustada a la diversidad real del cine en su país, y  por extensión al dinamismo social, político y cultural que ese cine refleja.
Los ocho ensayos contenidos en el libro Las edades de Apu están atravesados, entonces, por una duda fundamental: aún hoy, conviene preguntarse si una obra magna como la Trilogía mantiene su belleza intacta a pesar de la caducidad de su discurso humanista, o si se trata más bien de que ese discurso en realidad no ha caducado. A partir de esta inquietud, Las edades de Apu intenta aportar pistas sobre los filmes y sobre Satyiajit Ray, pero también sobre el cine indio, el cine bengalí como parte del cine indio, el realismo cinematográfico o el realismo a secas, los mecanismos de legitimación de lo bello y de lo justo, sobre las relaciones de centro y periferia, las narrativas consideradas nacionales, o la “función-autor” como fuente de legitimidad de lo moderno y de lo vernáculo.
Este libro, en definitiva, despliega una preocupación de enorme actualidad por el lugar que ocupa una obra maestra en el tejido de discursos que cada época atribuye  al arte: a veces como excepción y a veces como norma.
Cada uno de los ensayos convocados al encuentro aborda la Trilogía en su conjunto, dejando pistas que resuenan en los demás aun cuando mantienen entre sí claras diferencias de tono y aproximación. El aportado generosamente por el profesor Suranjan Ganguly, concebido originalmente para este volumen, es ante todo un texto cortés con su objeto de análisis (en el sentido defendido por George Steiner, como apertura a lo liberal de un “texto”, y no como objeto de sospecha). Los ensayos cedidos por la prestigiosa historiadora y crítica de arte Geeta Kapur y por el profesor Moinak Biswas, editados originalmente en inglés en sendas publicaciones anteriores, son artículos de referencia ineludible para el estudio de la Trilogía de Apu y de la obra de Satyajit Ray en general. En ellos abunda la erudición, la perspicacia analítica y un saber que se expresa desde la perspectiva cultural india. Juan Guardiola, explorador habitual de los cines de Asia, pone el acento sobre la significación de la Trilogía como capítulo inicial de la transformación de la India en región utópica para la contra-cultura occidental. Joaquín Ayala examina la obra de Ray a la luz de las películas del gran Ritwik Gathak, a quien muchos críticos han convertido, erróneamente, en figura alternativa con la que devaluar las películas del primero. Mientras que en los dos ensayos escritos por Luis Miranda, coordinador del libro, circula una obsesión por la perspectiva de “lo oriental” desde Occidente, y por la posibilidad de trascender esa distorsión, precisamente, mediante la comprensión narrativa.

LAS EDADES DE APU. Luis Miranda (Coord.)
Cuadernos de Cine – Filmoteca de Alejandría, vol. I.
Servicio de Publicaciones de la ULPGC, Aula de Cine de la ULPGC, Las Palmas de Gran Canaria,
2012.


domingo, 9 de diciembre de 2012

LPAFILM FESTIVAL

La prensa local insiste en ilustrar sus artículos sobre la suspensión del Festival de Las Palmas con imágenes de las galas (procurando que, junto a la "estrella" de turno, aparezca un político). Estos y otros síntomas le confirman a uno la sensación de que el trabajo realizado, fue inútil. Para corregir esta impresión, me hago una lista de algunos de los cineastas de los que tuvimos película de estreno (en España) a través del Festival. No están todos, naturalmente: 

ADITYA ASSARAT, ADRIAN SITARU, ALAIN CAVALIER, AHMED EL-MAANOUNI, ANDREAS DRESEN, ANDRÉS DUQUE, ANDREW BUJALSKY, APICHATPONG WEERASETHAKUL, ARNAUD DESPLECHIN, ASGHAR FARHADI, ATHINA RACHEL TSANGARI, ATOM EGOYAN, AUREAUS SOLITO, AVI MOGRABI, BEN RIVERS, BENOIT JACQUOT, BERNARD ÉMOND, BRILLANTE MENDOZA, BRUNO LÁZARO PACHECO, CAO GUIMARAES, CHANTAL AKERMAN, CLAIRE DENIS, DANIELLE ARBID, DAVID PERLOV, EUGENE GREENE, GUY MADDIN, HANS-CHRISTIAN SCHMID, HARUN FAROCKI, HIROKAZU KORE-EDA, HO YUHANG, HONG SANG-SOO, HOU HSIAO-HSIEN, HUGO VIEIRA DA SILVA, IM SANG-SOO, ISAKI LACUESTA, JAN SVANKMAJER, JAY ROSENBLATT, JEAN-CLAUDE BRISSEAU, JEAN-CLAUDE ROUSSEAU, JEAN-MARIE STRAUB, JEON SOO-IL, JIA ZHANGKE, JOAO CESAR MONTEIRO, JOEL & ETHAN COEN, JOHAN GRIMONPREZ, JULIA LOKTEV, JULIO BRESSANE, JUN ICHIKAWA, KAZUO HARA, KIKO GOIFMAN, KIM IK-JUNE, KIM LONGINOTTO & FLORENCE AYISI, KIRIL SEREBRENNIKOV, LAURA AMELIA GUZMÁN & ISRAEL CÁRDENAS, LAV DIAZ, LIOR SHAMRIZ, MANOEL DE OLIVEIRA, MARIANO LLINÁS, MÁRIO BARROSO, MARK RAPPAPORT, MASAHIRO KOBAYASHI, MATÍAS PIÑEIRO, MICHAEL HANEKE, MICHAEL WINTERBOTTOM, MICHEL LIPKES, MIGUEL GOMES, MILCHO MANCHEVSKI, NAOMI KAWASE, NOAH BAUMBACH, NOBUHIRO SUWA, PABLO LLORCA, PEDRO COSTA, PEN-EK RATANARUANG, PÉTER FORGÁCS, PETER & BOBBY FARRELLY, PHIL MORRISON, PHILIPPE GRANDRIEUX, PIA MARAIS, PRASANNA VITHANAGE, RADU MUNTEAN, ROBERT ALTMAN, RYAN FLECK, RYOSUKE HASHIGUCHI, SANDRINE BONNAIRE, SANTIAGO FILLOL Y LUCAS VERMAL, SEAN BAKER, SEBASTIÁN LINGIARDI, SERGEI LOZNITSA, SPIKE LEE, STEVEN SODERBERGH, TAKESHI KITANO, TAN CHUI MUI, TERESA VILLAVERDE, TODD SOLONDZ, VALERIE MASSADIAN, VÍCTOR MORENO, WANG BING, WANG CHAO, WERNER HERZOG, WIM WENDERS, ZHAO LIANG